大多数经过美术学习（尤其是参加过艺考）的同学
反而有着“错误”的素描握笔方式，如下图
可能大家发现自己的握笔方式
或者身边看到过的情况都被我们定义为“错误”
先不要急着生气
为什么我们说以上的握笔方式是错误的？
这样的方式从何起源，到底是怎么回事？
今天来给大家揭晓这个神奇现象背后的原因
不管是正确还是错误的握笔方式，都是为了画好素描，有必要先来认识一下古典素描、法国学院派素、俄罗斯素描以及我们的中国素描。
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古典素描
油画侠管老师的古典素描作品
这是管老师在大学的作品（这张纸可是已经有25岁高龄了哦），古典素描不是以明暗为表现对象的，很多笔触是顺着皮肤的，表达了块面的形状和范围。
你用明暗素描的画这张画一天是画不完的，从开始摆模特到最后完成是早上9：00到下午16：30左右下课（包括吃饭），一天一张就可以完成。
它所记录的最多的信息量用的是线条，包括轮廓、转折，甚至高光、块面、肌理……这些信息不是靠明暗，是靠排线。
通常情况下，画耳朵的时候需要大量的笔墨，但是这只耳朵除了轮廓以外，大量地使用了空间中线条的扭转，把耳朵的起伏很好地雕刻了出来。
左边这只手，在手背上的高光是预留出来的，也就是说，许多排线是有块面的终点站，有块面的边界，这个是非常重要。同时手臂的轮廓部位有反光，所以所有的排线是有节制的。
明暗交界线的宽度也能通过排线很好地表达出来，而且这个宽度是变化多端的。
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法国学院派素描
以前的古典素描，像凡·艾克、丢勒、鲁本斯……，他们是小规模的作坊式，随着技术和生产力的发展，美术学院开始产生。
法国学院派是美术学院最高的代表，其中有一个画家叫修拉。
修拉素描作品
这个画和前面的古典素描不一样。我们以为开始有明暗了，但它的主要特点并不在明暗上，主要特点依然是在轮廓上、边线上。他的用笔的描绘方式和古典素描的诀窍一样，所有的用笔都是未来油画的用笔方式。这张所谓明暗素描的用笔其实是古典的用笔方式。
法国学院派实际上是改良了以前的古典素描的做法，它变得更加直接，甚至有一些明暗介入，但它还是轮廓，只不过轮廓比较粗而已。
法国学院派和古典素描的大平光完全不一样，
古典素描——荷尔拜因素描
但是无论怎样讲，他们的基础依然是在轮廓和类似于浮雕的那种表现形式上，虽然有明暗，但是它的明暗并不强烈。
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俄罗斯素描
俄罗斯人学了法国学院派以后，他们回到国内油画，因为他们的是日照时长很短，所以他们怎么办？
是拿这个素描来代替油画的训练，开始做光影推移。
俄罗斯素描
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其他素描
到后面像尼古拉费欣，像现在的很多美国学院派的画家们，他们画画就更加放松和自由了，从完全的线条到法国学院派到完全的明暗，到中国素描。
美式素描-管老师作品
美式素描-管老师作品
这些素描它的功能不一样，用途不一样，研究对象不一样，所以它的风格自然也是不一样。
我们很常见的捏笔是捏在后面这样排线。可是为什么是这样的呢？
这要追溯到我们中国人去学素描的时候，我们是为了画巨幅的宣传画。
管老师在16岁是去打工的时候，那时所有电影院的海报都不是印刷的，是靠手工画的，而且放一个电影就要换一张。
这种宣传画很大，画的一个头要比身体还高，那画家们怎么办？
是拿扫帚的柄绑上铅笔，因为要打形。拿得很长很长，就像教鞭一样长，站在很远的地方去打形，甚至于无法甩圆圈，只能是笔放上后，从一点到一点再到一点，从点到点是砍，从一点到一点是削，因为实在太大了，只能这么画。
这就是我们握笔的根源！
我们培养的以前做革命宣传画的人都是画对开，原开的画，笔必定得拿在后面甚至于后面还要接一个套子，这样才能画画，而且必定是砍的。
正确的捏笔方式一
但是真正的传统绘画的捏笔方式不是这样的，应该是捏着，是横握笔，但它是捏在前面的。
在排线的时候，排的不是线，排的是块面，是明暗。在一开始的时候根本就不需要线，线是到最后做肌理用的。而块面是铺展用的。
有同学会说，这么铺画出来好粗啊。
请注意，造型的精细不是看块面精不精细的，造型的精细是看轮廓，看高光的准确度，大家都很喜欢佐恩，佐恩画的都是模模糊糊的，都是虚的，但是他还感觉很精细，为什么？因为他的轮廓依然很棒。
佐恩素描
横握笔打形有什么特点？
曲线和直线都可以很容易。
我们在绘画的过程当中，第一步应该是比例、方位和审美工作；这一步如果完全都用直线，你是自己给自己制造麻烦，因为有的东西是曲线，有的东西是直线，在画的时候应该结合，明明可以一下就画出来的。
全部用直线的砍线条式打形
砍线条的方式是画巨幅绘画的方式，它被以讹传讹传到了A4纸的小纸上也这么画，它是有问题的。当然我们宁方勿圆是对的，但是不要忘记宁方勿圆是为了分形不是为了砍线条，所以这是很深的问题，我们以后有机会再说。
真正的西洋素描的捏笔方式是横卧笔，捏前端；这是第一种。
那这样捏笔能画得细吗？
用这样的手势可以把头画成五毛硬币这么小，可以画得很细。如果用排线，在你砍的过程中什么都没了，这是最粗糙的方式，它是不准确的。
手腕是比手肘灵活的，所以当你往后拿笔砍线条的时候，其实是僵硬的，它使用的不是手腕。最灵活的是我们手腕和手指，这是最灵活的，所以它可以画得很细，婴儿初生下来时就是握拳拿东西的，这种方式也是我们生下来就会的方式。
正确的捏笔方式二
还有一种，有些古典素描小幅的画是像写字一样的捏笔方式。
这种方式应该很好理解
所以真正的西洋素描绝大部分时候是横握着拿，要么写字式拿。
为什么我们说捏后端的握笔方式是错误的？因为它已经不符合我们这个时代的需求。
我们不再需要在墙上画巨幅的宣传画了，将来你在工作的时候想一想你的数位笔怎么拿的，你从学习的时候就要改过来。
对于要参加考试的同学，也建议可以尝试一下，用这样的握笔方式会发觉你的素描会大大的进步，我们要说一下根本的原因。
大家有没有想过铅笔在画画的时候应该是什么样的形态？削对铅笔很重要，铅笔和手势应该是匹配的，它们对画的影响非常大。
如果大家看过素描展，央美在60年代留校的精品作业展或者是俄罗斯的素描，我们会看到纸非常舒服，明暗感觉像一层地毯，是一层细细的沙，但是有时候现在的素描看上去又黑又脏油光光的没有那种质感。
为什么？
和握笔也有关系。要想画出一幅好画，记住，第一你必须得捏着头，横握笔。为什么这么握？和纸张的关系是什么？
我们把纸张放大，是像地毯一样的，纸的纤维是竖起来的，
当你的用笔对着它，像个匕首一样去砍他的时候，很快就会把纸张的纤维给压平。
所以它的铅灰都在纸张的表面，进不去，因为已经没有纤维容纳你的铅笔灰了。
会画的既不黑而且闪闪发亮，那个时候你是没有办法继续描绘下去的，这是像匕首一样拿笔的最大的害处之一。
对纸张有破坏性的用笔方式，稍作夸张
这样画画只能画大的东西，小东西是画不了的，第二它也很容易把纸给压扁以及破坏。
那你的铅笔倾斜下来应该倾斜到什么程度？
应该是，铅笔是先躺在纸上再用头压下去一点点，铅笔的笔头尽量和纸的接触面越宽越好，这样压强会变小，等于在表面上刮，是把铅粉刮到纸张里面去，所以你可以画得很深，而且质感很棒！你可以不停的画进去。
这就是捏笔的重要性，虽然说它只是一个术，但会折射出你在绘画上的理念。虽然画虚是另外一回事，但是你能不能画进去，很大程度和你这支笔的捏法是有关，这是最起码的第一步。
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本文节选自造型逻辑学院—古典素描公开课《重识素描》，
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