首先要提醒大家一句，“现代素描”在学术上从来没有这样的划分。

因为也许学术界也不屑于划分。随着二战以后政治、科技、经济和资本的影响，绘画尤其是传统手绘越来越被边缘，因为艺术的功能是为金融、为上层建筑、为政治服务的。所以手绘慢慢被边缘是由于它已经在这些功能上开始弱化了。但是现在不一样，在国外也是，传统写实绘画有回潮的趋向。

学术界已经觉得绘画“落后”，觉得绘画好像已经是一种落后的艺术形态，当然这肯定是不对的。造型逻辑学院从来不觉得绘画是落后的艺术形态，任何艺术形态都没有落后和先进之分。

在学术的分类上，二战之前是怎么分类的？

古典素描为油画做准备，学院派素描是古典素描的简化与大众化，俄罗斯素描为工业化服务，为结构为光影服务，以此来代替油画训练

到了中国，从结构从全因素的这种教学上来说，我们简化了，我们是为白墙宣传画美术工作者服务。而且又到了改革开放以后，中国人口众多，大面积的高考以后，教学质量肯定会下降，这是正常的。但是中国是不乏非常优秀的素描大师的。像冷军、孔千、朝戈、毛焰、忻东旺……这些都是很了不起的。

冷军

1

毛焰

2

孔千

3

忻东旺

4

这些素描无法归类，但是它充满了现代的气息。和古典素描不同，学院派不同，和俄罗斯也不同。和我们以前为白墙服务的素描，也是完全不同。它有它特别的地方的，之所以这么说所谓的现代素描，因为它只是对应着现在这个时代而已，它并不是一个流派的统称。

现代素描有一个特点，它越来越让素描成为一种独立的艺术。以前油画才叫艺术，素描只是准备，现在素描也可以变成一种艺术，这也是素描在发展。

现代素描还有一个非常重要的值得我们学习者去探究的，就是，现代素描充满了各种表现的途径。它的表现方式多种多样。

同样，“美式素描”也没有学术上的划分，它只是一个地域性的代表。

美国的很多写实画家有一个特点，他们画的主体的东西非常喜欢融入到背景当中，画面背景也许是房子，也许树，也许什么都不是，哪怕背景是块白布，它也会把它融进去。

同时融进了背景以后，他们喜欢在整个画面中做构成。

Susan Lyon

理查·斯基米德

美式素描更加强调表现，有的是用橡皮与排线很凌厉，有的是用纸巾涂抹很虚的很模糊的方式，各种各样的方式。这就是现代素描。

第一，它非常符合商业需求。我们在做商业氛围图、商业草图的时候，要用到大量的美式素描的痕迹，要用到那种绘画的美感。

作者：HXSDGameArt2D；来源：https://www.zcool.com.cn/article/ZNDcyMDcy.html

第二个，是对空间对画面构成，又比俄罗斯人往前走了一步。俄罗斯人的画老老实实规规矩矩，充满了大地的本色厚重。暗部干干净净，亮部干干净净，东西是东西，物品是物品，背景是背景，画得很干净的！

俄罗斯列宾美术学院作品

什么都水落石出，美国人就不是。美国人的画有点像绿色的深渊当中浮出的金鱼的头，主体很写实，其他的地方全是抽象的。

Casey Baugh

这种浪漫的像氛围图一样的做法，其实是和商业艺术有千丝万缕的关系。

从最早的古典素描的记录，到学院派的为了表现而做的简化，到俄罗斯为了空间结构而做的研究，到了中国人为白墙而画画，到了现代，我们为商业社会服务，要为浪漫为视觉的效果，为抽象的美感而服务！

素描，他就是这样一路走来的。

如果古典素描是一个工具的话，俄罗斯素描是一种研究方式，研究空间研究结构的方式。造型逻辑学院又给大家提出了一个分形与审美的工具，现在又把素描的工具又往前迭代了一次，再到素描的表现。

素描的表现就是当你掌握了所有的审美造型的底层之后，最后的那层表皮充满了感性，充满了浪漫，充满了你对世界的设计，我觉得这是需要学习的。

现代素描的特点

现代素描第一它可以本身成为一个艺术作品。

油画侠管老师作品

第二，它可以为后面的成品做一个草稿，只是缺一个色彩。现代素描不光是表现结构、写实，还表现构成抽象的美感，还表现画家的所要表达的价值。

现代素描有一个特别有意思的地方，我们在大部分的作品当中看到的是表面的技巧。说白了就是皮肤，你有底层了，有一个古典素描的框架，或者有学院派的框架，或者有审美的框架，有东方结构的框架，外面的皮肤可以任意换的。这个皮肤你想换什么皮都可以，换的朦胧的，换的犀利的，换东方的皮肤，换西方的皮肤，换抽象，或者换成一个表现性的……其实现代素描就是皮，各种各样漂亮的皮肤。

油画侠管老师作品

在商业造型中画氛围图时，有时会用厚涂法，画正稿的时候，有时会用渲染法。这些都是表现在现代素描里，你都要学一遍，否则你怎么去画色彩呢？

在素描表现的基础上，再加上色彩原理，它就变成色彩了。表现的技巧要学习一下的。只不过前面的古典素描和学院派素描，他在表现上是一个非常局限的就是一种方式。

油画侠管老师作品

色彩只是把这种朦胧的表现方式变成了彩色。所以说素描是色彩的基础，就是这个道理。

安格尔说过一句话：一张画80%是素描，20%是表现和色彩的问题。

他说的对的。一张彩色照片把颜色全部去除了，黑白照片依然在。你把黑白去掉了，你再看看彩色，没办法看的。所以现代素描主要是学习表现方法。

现代素描怎么学

造型逻辑学院强调的是分形，强调的是东西方审美的贯通，强调的是数字化学习。这些东西是最底层的，是造型的逻辑，有了这个之后，接下来学表现。到了表现的现代素描，我们要学哪些东西？

美国的很多美术学院的做法，它还是延续了以前学院派的做法，比如在画人体的时候，先把人体画成白描，白描好了之后，暗部全部统一掉，只画暗部的趋势的变化。当白描和暗部都画完了之后，再开始画灰面，灰面之后，光的推移和递进，最后它画出来的人体像大理石一样结实耐看，这是一路。

也有的美国的画家们画出来的东西非常朦胧，很虚很朦胧，完全融化在背景当中，但是很结实。这是另外一路。

你看前面一路叫水落石出，后面一路叫月夜迷蒙，朦朦胧胧的。

两个方法，一个是实，一个是虚，所有的技巧一定是一个呼吸的问题。一实一虚两个技巧要学一点，本身前面一个技巧还和学院派有关系。

这两个学完，接下来比如说画毛发，画固体，比如说画头，画手，这是固体的毛发，它是丝状物，但是它又是固体，是虚的。这种带有肌理的做法，是另外一种处理的手法。也就是说，在素描的表现方法当中，无非是实的表现方法，虚的表现方法，块状的（一块一块的）表现方法，丝状的，比如说毛发的处理的方式，接下来还有对画面构成的方式。

在现代素描学习大全里，还给大家安排了人体，人体应该是绘画造型里最难的最后一道关。给大家安排了毛发，给大家安排了比较复杂的半身。什么叫比较复杂的半身？比如说印第安人，有各种纹饰羽毛，它和背景全融合在一起，就是让你画一张画，而不是画一个人。

油画侠管老师作品

怎样在画一个人的时候，把一张画画得漂亮，这是另外一个问题了，是构成问题。在现代素描大全会把这些点都罗列给大家。

在现代素描的模块里会教大家

怎么样用笔刷，

怎么样把形破开，

怎么样做构成，

怎么样用厚涂法，

怎么样用线条，

怎么渲染，

怎么用分形。

现代素描是一个综合表现的一些技巧。当然了在一个多月的时间里边，不可能所有的东西尽善尽美，但是我们会把最重要的东西留给大家。

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